Яркое событие в творческой жизни Ленинского городского округа произошло в историко-культурном отделе Дворца культуры «Видное» Ленинского городского округа - 29 ноября здесь впервые открылись сразу три разные выставки. Художественные картины, лоскутные детские одеяла и авторские куклы – вот такое необычное «три в одном», а «одно» - это высокое мастерство, искра творения, которая передается от мастеров зрителям, зажигая их сердца. Среди большого количества зрителей на открытии трех выставок были учащиеся детских школ искусств Ленинского городского округа.
Яркая река красок
«Красочной палитрой» названа художественная выставка члена Союза русских художников, педагога Детской школы искусств «Времена года» в поселке Развилка Инны Сизовой. На выставке представлено 37 ее картин и 10 работ ее взрослых учеников. Любимые жанры художницы – пейзаж и натюрморт, она старается, чтобы картины получались яркими, жизнерадостными. Представленные на выставке работы «согревают» зрителей, в чем они искренне признаются, глядя на запечатленные маслом на холсте карельские водопады, Белое море, лесной ручей, саянский иван-чай, пруд, букеты ромашек, маков, тюльпанов, подсолнухов, сирени… Даже от зимних пейзажей художницы исходит тепло, и хочется в реальности «погрузиться» в них, насладиться красотой этого времени года. А две рядом расположенные картины – «Северная Венеция» Санкт-Петербурга и «Солнечная Венеция» Италии – невольно приводят к сравнению красот географически далеко расположенных друг от друга мест и к выводу о том, что «своя» любимая Венеция может быть даже в родной глубинке. Кстати, по мнению Инны Сизовой, путешествия для художника – это кладезь впечатлений и информации. Рисунки, наброски, этюды, фотографии, сделанные во время путешествий, дома служат источником вдохновения и рождения новых картин.
- Мне нравится наблюдать, как мои ученики растут и развиваются, участвуют и побеждают в различных конкурсах, а затем, продолжая совершенствоваться, поступают в колледжи и в высшие учебные заведения, - с таким настроением Инна Владимировна преподает в детской школе искусств академическую живопись и рисунок. Учитель твердо верит в своих учеников и хочет верить также в своих зрителей – в то, что состояние ее души, выраженное в картинах, наполняет сердца позитивом.
«Соцветие» русских сатинов
Представленные на выставке лоскутные одеяла, созданные руками женщин из московского клуба «Соцветие», которым руководит Галина Степанова, вызвали искренний восторг зрителей. Мастерицы- рукодельницы бережно хранят и развивают традиции русского лоскутного творчества. Его иногда сравнивают с английским и американским пэчворком, но есть сведения, что, к примеру, в Америку лоскутное мастерство привезли русские переселенцы-старообрядцы. На Руси богатство приданого невесты определялось количеством собственноручно изготовленных ею красивых лоскутных покрывал, одеял, наволочек, а также вышитых рушников, скатертей, искусно связанных крючком и расшитых подзоров, которые пришивались по краям наволочек и простыней. Не забыты все эти виды рукодельного творчества и сегодня.
Клуб «Соцветие» в 2014 году обратился к русским сатинам с крупным цветочным рисунком 151-й серии, которые в народе называли «Зиновьевские сатины» по имени мануфактуры, где они появились впервые. В дальнейшем к сатинам этой серии обратились не только фабрики г. Иванова, но и Серпуховская, Трехгорная мануфактура в Москве. Ткани эти – уникальные, цветы на них выглядят ярко и реалистично. Женщины из клуба «Соцветие», работая над проектом «Русские сатины», собирали эти ткани несколько лет: покупали в магазинах, на блошиных рынках, в Доме модели на Кузнецком мосту в Москве… Первая выставка проекта прошла в 2018 году в г. Судогды Владимирской области, затем лоскутные одеяла были показаны в Гатчине Ленинградской области, в Иванове, Вологде, Коломне, московских галереях. На выставке в Видном мастерицы представляют 27 детских одеял, совершенно не похожих одно на другое. Посетители выставки узнали из уст Галины Степановой о разных приемах и техниках лоскутного шитья, выполненного по принципу мозаики в виде квадратов, полос, треугольников, других геометрических фигур, а иногда и в виде хаоса (самого сложного варианта). На изготовление одного небольшого детского одеяльца уходит разное время – от недели до нескольких месяцев, все зависит от сложности, вдохновения, непрерывности работы. Дело это кропотливое, требующее мастерства владения простой иглой, швейной машинкой, аккуратности, внимательности, вкуса. Даже работы из одинаковых по рисунку тканей у авторов выглядят различно. Примечательно, что у каждого одеяла есть свое название, и оно очень гармонично соотносится с рисунком мозаики: «Розы», «Осень на пороге», «Тюльпаны», «Гвоздика»… На выставке представлены работы мастериц Галины Кудрявцевой, Людмилы Мельгуновой, Татьяны Мерзляковой, Веры Сильницкой и самой Галины Степановой.
Тайна куклы
«Текстильная кукла - от народной до авторской» - третья выставка в историко-культурном отделе, и автор представленных на ней работ – москвичка Аллевтина Жарикова. Много лет она преподавала биохимию на медицинском факультете Российского университета дружбы народов, но по состоянию здоровья вынуждена была оставить эту работу. И найти другую, безвозмездную: восемь лет она бесплатно руководила женским клубом «Гармония» в Москве, где ей пригодились заложенные с детства многочисленные навыки рукоделия. И уже совсем скоро Аллевтина Жарикова становится участницей престижных фестивалей, выставок, конкурсов, международных проектов лоскутного шитья России, в Москве проходят четыре ее персональные выставки. Недавняя персональная выставка ее творчества состоялась в столичном Гостином Дворе в рамках квилт-фестиваля «Душа России». Но лоскутное шитье – не единственное увлечение и направление ее творчества. Народные куклы стали визитной карточкой Аллевтины Жариковой. Почему – куклы? В ответ на этот вопрос она приводит слова, которыми заканчивается сказка М. Е. Салтыкова-Щедрина «Игрушечного дела людишки»: «Из всех тайн, раскрытие которых наиболее интересует человеческое существование, «тайна куклы» есть самая существенная, самая захватывающая».
В экспозиции представлены три вида творений мастерицы: обычные народные куклы, сшитые из ткани, создание которых происходило от прочтения детских книг и под воздействием российских старинных тканей; куклы-столбушки, или куклы-скрутки, народная идея создания которых и простейшие конструкции уходят в далекое прошлое; авторская кукла «Сестра милосердия», рожденная в 2013 году, сподвигшая мастерицу на изучение истории сестричества не только в России, но и во всем мире. В результате появился ее проект «История сестричеств сестер милосердия», а с ним и вместе с русской куклой-«сестричкой» – аналогичные по милосердному служению английская, французская, немецкая, индийская…
Аллевтина Жарикова, не выходя из дома по состоянию здоровья, ведет бурный творческий образ жизни: печатается в журналах, проводит онлайн мастер-классы, записывает видеоролики, участвует в выставках. Она награждена медалью «За благотворительность», что лучше многих слов говорит о состоянии души мастерицы.
Все три выставки – художественная «Красочная палитра», лоскутных одеял «Русские сатины» и «Текстильная кукла – от народной до авторской» – продлятся по 8 января 2025 года.
Этери КОБЕРИДЗЕ
